В самом общем смысле термин "современное искусство" относится к искусству, а именно к живописи, скульптуре, фотографии, инсталляции, перформансу и видеоарту, созданным в наши дни. Несмотря на кажущуюся простоту, детали, связанные с этим определением, часто немного расплывчаты, поскольку интерпретации “сегодня” у разных людей могут сильно и сильно различаться. Поэтому точная отправная точка жанра все еще обсуждается; однако многие искусствоведы считают конец 1960-х или начало 1970-х годов концом модернизма и началом современного искусства.

Учитывая определение “искусство сегодняшнего дня”, вы можете быть удивлены, услышав, что современное искусство на самом деле имеет относительно долгую историю. Чтобы проследить его эволюцию, давайте взглянем на основные движения и важных художников, которые составляют его историю.

Задуманное как реакция на предшествующие движения современного искусства, современное искусство, как полагают, возникло вслед за поп-артом. В послевоенной Великобритании и Америке пионерами поп-арта были такие художники, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. Оно определяется интересом к изображению массовой культуры и переосмыслению коммерческих продуктов как доступного искусства. Хотя движение просуществовало примерно с 1950-х до начала 1970-х годов, оно возродилось как нео-поп-арт в 1980-х годах благодаря таким художникам, как Джефф Кунс.

Подобно тому, как художники, работающие в стиле поп-арт, стремились художественно воспроизводить объекты, те, кто занимается фотореализмом — параллельным движением — стремились создавать гиперреалистичные рисунки и картины. Фотореалисты часто работали по фотографиям, что позволяло им точно воспроизводить портреты, пейзажи и другую иконографию. Работали в этом стиле Чак Клоуз, Герхард Рихтер, а также известный и яркий представитель и основоположник российского фотореализма - Евгений Гороховский.

В свою очередь, поп-арт также помог сформировать концептуализм, который отверг идею искусства как товара. В концептуальном искусстве идея, лежащая в основе произведения искусства, имеет первостепенное значение. Среди крупных художников-концептуалистов - Дэмиен Херст, Ай Вей Вей и Дженни Хольцер. Хотя это экспериментальное движение уходит корнями в искусство начала 21 века, оно возникло как официальное движение в 1960-х годах и сегодня остается крупным движением современного искусства.

Как и концептуализм, минимализм материализовался в 1960-х годах и все еще распространен сегодня. Согласно Тейт, оба движения “бросили вызов существующим структурам создания, распространения и просмотра искусства”. Однако минимализм отличает то, что его простая, абстрактная эстетика побуждает зрителей реагировать на то, что они видят, а не на то, что, по их мнению, представляет данное произведение искусства. Дональд Джадд, Сол Левитт и Дэн Флавин - ключевые художники-минималисты.

Еще одно движение с концептуалистскими корнями - перформанс. Начиная с 1960-х годов и сохраняя свою популярность сегодня, перформанс-арт - это драматический подход к искусству. В то время как форма искусства выполняется художником или группой художников в виде театрально-художественного представления (как следует из названия), она предназначена не только для развлечения. Вместо этого его цель - передать сообщение или идею. Среди известных художников-перформансов - Марина Абрамович, Йоко Оно и Йозеф Бойс.

Как и перформансы, инсталляции - это захватывающая среда искусства. Инсталляции - это трехмерные конструкции, которые трансформируют свое окружение и меняют восприятие пространства зрителями. Часто они масштабны и привязаны к конкретному месту, позволяя художникам превратить любое пространство в индивидуальную интерактивную среду. Среди известных художников-инсталляторов Яеи Кусама, Дейл Чихули и Брюс Манро.

Уникальное направление в искусстве инсталляции, лэнд-арт (или искусство земли) - это направление, в котором художники превращают природные ландшафты в произведения искусства, характерные для конкретного места. Роберт Смитсон, Кристо и Жанна-Клод, а также Энди Голдсуорси известны своими авангардными земляными работами.

Как одно из самых последних направлений современного искусства, стрит-арт - это жанр, получивший известность с появлением граффити в 1980-х годах. Часто основанное на социальной активности, уличное искусство включает в себя фрески, инсталляции, трафаретные изображения и наклейки, размещенные в общественных местах. Среди ключевых уличных художников - фигуры 1980-х годов, такие как Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, а также практикующие художники, такие как Бэнкси и Шепард Фейри.

Многие вышеупомянутые великие художники, в том числе, Дэмиен Херст, Ай Вей Вей, Марина Абрамович, Яей Кусама и Джефф Кунс продолжают создавать авангардные произведения живописи, скульптуры, инсталляции и др. А в дополнение к этим известным фигурам, многие перспективные современные художники поражают мир своим оригинальным подходом к искусству. Помимо того, что они привносят свои изюминки в традиционные формы, такие как живопись, скульптура и инсталляция, они также популяризировали неожиданные формы искусства, такие как вышивка, оригами и татуировки, доказывая бесконечные возможности всеобъемлющего жанра.